Чебоксарский международный фестиваль кино. Ретроспектива «Кинематографические земляки»
Александр Хван - режиссер, актер, сценарист, поэт. Родился 28 декабря 1957 года в Чебоксарах. Учился в художественной школе. В 1980 году окончил режиссерский факультет ВГИКа, где занимался в мастерской Льва Кулиджанова и Татьяны Лиозновой. В 1979 году в качестве дипломного спектакля актерской мастерской поставил пьесу Брехта "Мамаша Кураж и ее дети". Дипломной кинематографической работой Хвана стала лента "Шнур", затем был среднеметражный фильм "Доминус", а совместно с другими кинодраматургами он создал несколько киносценариев. Известность режиссер получил в 1992 году, когда снял фильм "Дюба-Дюба" с Олегом Меньшиковым в главной роли. "Дюба-дюба" был удостоен приза кинопрессы за лучший дебют и успешно участвовал в нескольких кинофестивалях, в том числе и в Каннском. В 1992 году фильм получил премию на фестивале "КИНОШОК". Кроме того, режиссер сам написал и музыку для этого фильма.
Новеллой "Свадебный марш" Александр Хван участвовал в создании киноальманаха "Прибытие поезда", ставшего своеобразным манифестом молодых российских кинорежиссеров.
В 1998 году он поставил психологический триллер "Дрянь хорошая, дрянь плохая"; снялся в игровых фильмах: "Мания Жизели" (1995), "Научная секция пилотов" (1996) и др. В 1999 г. вышел триллер Александра Хвана "Умирать легко", в котором главные роли исполнили Александр Лазарев-младший, Полина Кутепова и Георгий Тараторкин.
Опубликовал два сборника своих стихов "Букет" (1998) и "Портрет твоего друга" (2003).
С 1990 года является членом СК России (1995 – 98 гг. секретарь правления СК, с 2002 г. член правления СК). Действительный член Академии кинематографических искусств "НИКА". Заслуженный кинематографист России (2000).
Фильмы:
-
2006 Питер FM (х/ф) (актер)
-
2002 Кармен (х/ф) (режиссер)
-
2001 Шатун (тв/ф) (режиссер)
-
2001 Черная комната. Клеопатра (тв/ф) (режиссер)
-
2000 Черная комната. Ведьма (тв/ф) (режиссер)
-
1999 Умирать легко (х/ф) (режиссер)
-
1998 Дрянь хорошая, дрянь плохая... (х/ф) (режиссер)
-
1997 Странное время (х/ф) (актер)
-
1996 Научная секция пилотов (х/ф) (актер)
-
1995 Мания Жизели (х/ф) (актер)
-
1995 Прибытие поезда. Свадебный марш (х/ф) (режиссер, актер)
-
1992 Дюба-Дюба (х/ф) (режиссер)
-
1991 Шальная баба (х/ф) (режиссер)
-
1989 Доминус (х/ф) (режиссер)
Сериалы:
-
2006 Секретные поручения (сериал) (режиссер)
-
2005 Риэлтор (сериал) (режиссер)
-
2004 Дети Арбата (сериал) (актер)
Х/ф «Дюба-Дюба»:
Поначалу фильм Александра Хвана Дюба-дюба принимают весьма благосклонно. Называют “достижением” и даже “откровением”, он — в первом ряду русской “новой волны”, накатившей первыми работами Валерия Тодоровского, Дмитрия Месхиева, Сергея Сельянова, Сергея Ливнева и других. Дюбу-дюбу не без оснований считают самым интеллектуально насыщенным фильмом из этой обоймы. Но вскоре избыточная сложность мыслительных построений режиссера обернется против фильма: через два-три года начнут выкристаллизовываться совсем другие приоритеты кинопроцесса, и Дюба-дюба станет жупелом, превратится едва ли не в нарицательное обозначение безжизненного, бесчувственного эстетства и голой рассудочности.
Кропотливо выстроив свой многоэтажный зеркальный лабиринт для игры в постмодернистский бисер, Хван указал направление, по которому отечественное кино так и не отважится зайти достаточно далеко, избегая соблазна углубиться во взаимоотношения субъекта художественного творчества с порождениями его же собственной фантазии. В таких взаимоотношениях не только искривляется пространство и время, но также искажаются нравственные нормы, устойчивые и привычные представления о добре и зле. В Дюба-дюбе, всего лишь втором фильме Хвана, многие замечают нравственную амбивалентность, особенно очевидную в сравнении с более строгим в этом смысле дебютом режиссера - грозной притчей Доминус, уверенно опиравшейся на метафизическую фантастику Рея Брэдбери.
Спустя годы велик будет социологический соблазн приписать эту “аморальность” Дюба-дюбы некоему “безвременью”, переходному этапу общественного развития, временам нестрогих нравственных рамок и смутных этических ориентиров. Однако пограничное состояние отдельной творческой личности интересовало режиссера явно больше, чем социально-философские обобщения. Будучи по многим параметрам арт-хаусным фильмом для узкого зрителя, Дюба-дюба странным образом очень естественно вписывается в ситуацию разрухи российского кинопроката. Почему-то кажется, что те пять человек, которые оказываются способны приехать в зал окраинного московского кинотеатра, чтобы посмотреть сокращенный на полчаса вариант Дюбы-дюбы, как раз и являются ее оптимальной аудиторией: трудно представить, чем история ищущего выход из профессионального и экзистенциального тупика киносценариста смогла бы в течение двух часов развлекать полный зал. Впрочем, главная мысль фильма осталась в том получасовом фрагменте, который по прихоти директоров кинотеатров изъяли, чтобы не переутомлять и без того рискующего соскучиться зрителя. Мысль эта проскакивает случайной искрой в диалоге сценариста Андрея Плетнева (Олег Меньшиков) с его консультантом-адвокатом (Георгий Тараторкин): “Наверное, бывают невозможные сюжеты”, - разводит руками адвокат. “Нет таких сюжетов”, - успокаивает сам себя сценарист и решительно берется доказывать свой тезис не только в сценарии, но и на практике.
Сценарий Петра Луцика и Алексея Саморядова, как всегда у этих авторов, событийно четкий и конкретный, тем не менее, провоцирует Хвана, склонного к интроспекции и своего рода режиссерскому аутизму, на концептуальные перегрузки. Тем самым Дюба-дюба оказывается одним из первых пунктов в списке обид Луцика и Саморядова на вечно недопонимающих режиссеров. Однако, если Хван и исказил первоначальный замысел, то из всех постановщиков их сценариев он наиболее близко принял к сердцу образ героя и наиболее полно и искренне идентифицировался с ним.
Аспирант сценарного факультета ВГИКа Андрей Плетнев становится в фильме Хвана своего рода современным аналогом Раскольникова, проверяющим собственную готовность переступить определенную черту. Но для того, чтобы ее переступить, надо сначала найти, где она проходит, или самому провести ее хотя бы на бумаге. На родство с русской литературной классикой намекает первый же титр - библейская цитата в качестве эпиграфа: “Не все мы умрем, но все изменимся”. Сюжет нравственного поиска и выбора, который не оставляет сделавшему его человеку возможность остаться прежним, осложнен наличествующим в фильме вторым планом - иллюзией, художественным вымыслом, творческой фантазией. В некотором смысле Дюба-дюба, премьера которой приходится на дни Каннского фестиваля 1993 года, - это наш ответ Бартону Финку братьев Коэн, получившему каннский Гран-при двумя годами раньше. При большей визуальной изощренности и насыщенности событиями, Дюба-дюба повествует о том же: об относительности границы между жизнью и искусством, между реальным и воображаемым, между настоящим и нет. Сюжетный стержень в обоих фильмах - процесс сочинения киносценария, сопряженный с не совсем тривиальными происшествиями. Не совсем тривиальными с точки зрения “жизни”, обыденной действительности - но бесконечно банальными с точки зрения жанрового кино: триллера, боевика, мелодрамы. В фильме Хвана не только постоянно сменяют друг друга две эти точки зрения, но и происходит постоянное неуловимое чередование сна и бодрствования. Таким образом, ускользает последняя надежда догадаться, пишет ли герой о том, что с ним происходит, или, наоборот, с ним происходит то, о чем он пишет, или же - самое вероятное - основным, да и по сути единственным настоящим местом действия является замысловатый интерьер его черепной коробки.
Соответственно, герой должен не только играть по предлагаемым правилам, но и смотреть на эту игру с некоторой дистанции, как доверенное лицо автора, как вмещающий все изыски режиссерской фантазии в себя. Думается, нечто подобное имеет в виду Хван, настаивающий на том, что исполнитель главной роли Меньшиков - его внутреннее “я”. Хвану нужен был актер, в чьих глазах отражалось бы не какое-то одно намерение или мысль, а сразу весь окружающий его лабиринт мыслимых сюжетно-жизненных возможностей. При разнообразных, реальных и мнимых, достоинствах последующих работ Меньшикова, сценарист Плетнев - самая, если так можно выразиться, “аутентичная” роль из сыгранного им в кино. Не в смысле тождества актера и персонажа, а в смысле равенства их потенциалов, соответствия уровней внешней и внутренней сложности, равновесия иронии и серьезности, притворства и искренности, гармонии злодейского и героического. Натурально изобразить агонию - вопрос техники, сыграть потенциального убийцу - вопрос фантазии, сыграть живого человека с опытом смерти - вопрос интуиции.
Источники:
Конкурсная программа документальных фильмов,
ретроспектива «Кинематографические земляки»,
мастер-классы Чебоксарского международного фестиваля кино >>>
О кинофестивале на Официальном портале органов власти
Чувашской Республики www.cap.ru >>>
Новости | Архив новостей
|
